3D 예술 및 디자인은 모든 학생에게 열려 있는 예술 과정입니다. 이 과정에서 학생들은 3차원 공간에서의 탐구를 통해 3D 시각 예술 및 디자인 역량을 연마합니다. 예술과 디자인의 요소와 원리를 디자인 과정에 적용하면서 학생들은 이 과정에서 프로젝트의 기초를 다집니다. 과정에서 결과물까지, 학생들은 3D 디자인과 조각과 관련된 기법과 개념을 활용하여 자신의 창작물을 실현합니다. 전통적이면서도 새로운 기술과 재료가 수업을 지원하며, 여기에는 오일 클레이와 스컬피로 모델링 및 조각하기, 3D CAD 소프트웨어로 모델링 및 조각하기, 3D 플라스틱 프린팅, 철사 사용, 판지로 제작하기 등 다양한 기본 3D 기법과 재료가 포함됩니다. 마켓과 모델의 제작 및 활용을 통해 학생들은 각 프로젝트에서 자신의 아이디어와 작품을 반복적으로 발전시키고 개선할 수 있습니다.
역사적 및 현대 사례 연구에 대한 서면 및 시각적 분석은 학생들이 자신만의 시각적 목소리를 이해하고 발전시킬 수 있는 맥락을 제공합니다. 독창적인 사고와 창작을 장려하기 위해, 학생들은 1년 내내 자신의 작업을 스스로 주도할 수 있는 충분한 기회를 갖게 됩니다. 2D와 3D 방식 간의 연관성을 도출하는 것은 추상, 재현, 관찰, 발명, 상상, 공간, 형태-언어, 형태-감각, 건축 및 디자인 등 다양한 주제를 탐구하는 교과 과정을 지원합니다. 지역 박물관을 방문하고 더 넓은 시각 예술 커뮤니티에 참여하는 것도 기회가 있을 때마다 장려됩니다.
이 과정은 조각, 건축 및 디자인, 시각 예술, 컨셉 디자인, 캐릭터 디자인, 주얼리 디자인, 게임에 관심이 있는 학생들에게 적합합니다. 3D 예술 입문은 이전 미술 경험이나 실력에 상관없이 모든 학생이 수강할 수 있는 입문 과정입니다. 이 과정은 11학년과 12학년 학생들에게 개방된 AP 미술 수업의 필수 선행 과목입니다.